ゲーテの『ファウスト』は『書きたがる脳』のしわざだと思うし、ついでに「ゲゲゲ」もどうですか

　
（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

岩波文庫の初版は、昭和33年。

ゲーテ（1749－1832）の『ファウスト』は、彼のライフワークと言っていいでしょう。

ゲーテは、この大作を24歳で書き始め、82歳で書き終え、83歳で亡くなりました。
天才をもってしても、この詩劇の完成にほとんど全生涯を要したのです。

馬琴先生の『南総里見八犬伝』（28年の執筆期間）や、
マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』も長篇ですが、
ゲーテの『ファウスト』における24歳から82歳というのはあまりにも長い執筆期間ですね。
（その間に他のものも書いたでしょうが…。）

それにしても。
この長い作品の1ページずつが、ちぎって食べてしまいたいくらいの美しさです。

悪魔や博士や道化師や魔女、皇帝や天使など、多くの登場人物が語り、歌い、踊ります。
中には、「空想的花輪」や「空想的花束」という何やら叶姉妹的なものさえ出てきます。

これはゲーテの脳内にある舞台で繰り広げられた「やりとり」を書き取ったものなのでしょう。
彼はこれを書かなかったら、頭がおかしくなったのでは？
紙に落とすことで、かろうじて生き永らえたのかも、と想像するのです。
（だから、書き終えて亡くなったとか…。）

「いやはや、芸術は長く、われらの生命は短いのでございます。」

ほんま…。

（『書きたがる脳』：その傾向の理由という記事も、ぜひご覧ください。）

***

『ファウスト』は長くて大変という方、こちらはどうですか？

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

「支配したり服従したりしないで、それでいて何物かであり得る人だけが、
ほんとに幸福であり、偉大なのだ。」

「耳ある者は聞くべし。金ある者は使うべし。」

あはは。

ところで。水木しげるさんもゲーテがお好きだったようですね。
紹介しておきます。

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

『ドリーム』：自分の試合？

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

実話ベース。原題は『Hidden Figures』。
「隠された数字」とか「埋もれていた人材」「いない者とされていた人たち」というニュアンスが、なかなかいいタイトルに訳せなくて、当初は『私たちのアポロ計画』になっていたのを、ネットで猛反対を受け、『ドリーム』に変更になったという経緯があります。（監督に直接連絡する人もいたくらいです。）実際のところ、アポロ計画よりも前の話だから、そりゃいかんだろということですね。で、『ドリーム』に落ち着いたのですが、主人公たちは「夢」を見ていたわけではありません。リアルな目標に達成するための具体的なファイトをしていたのです。

タイトルと内容が違う…？
大ヒット映画の邦題「私たちのアポロ計画」に批判　配給会社に聞く

日本語タイトルやポスターのデザインの問題は、女性参政権獲得運動を描いた映画『未来を花束にして』のときにもあったことです。この映画の原題は『Suffragette（サフラジェット）』＝「女性参政権獲得運動家」という意味だったのが、邦題ではふわっとしたものになってしまって…。（売れそうな、でも意味が揺るがないタイトルに訳すのは大変ですね。）

 

さて、『ドリーム』に戻ります。この映画の下敷きにあるのは、マーキュリー計画、1958～1963年のアメリカ初の有人宇宙飛行計画です。

1961年、アメリカはソ連との熾烈な宇宙開発競争のさなか。NASAのラングレー研究所には、ロケットの打ち上げに欠かせない「計算」を行う優秀な黒人女性たちのグループがありました。そのひとり、天才的な数学者キャサリンは宇宙特別研究本部のメンバーに配属されるも、そこは白人男性ばかりの職場だったのです。仲の良い同僚で、管理職への昇進を願うドロシーやエンジニアを目指すメアリーも、差別にキャリアアップを阻まれていました。それでも彼女たちは国家的な一大プロジェクトに関わるべく、自らの手で新たな扉を開いていくのです。

 

冒頭から小気味よい場面に気持ちを掴まれます。
衣装（ワンピースやツーピース）が素晴らしい！音楽もいい！
主役の3人はパワフルで美しい！

その分、差別される場面は、腹立たしいものに映ります。
黒人であること、そして女性であることによる差別です。

ただし何人か「話の分かる、いい白人」をわかりやすく用意してありました。
（これはこれで、また…。）

台詞としては、「前例なし？だから前例になるしかない」とか、
「偏見を持ってない」「知ってるわ、あなたがそう思い込んでるのは」など、
力のある言葉が印象的でした。

主人公たちの感情が想像できるエモーショナルな場面も数回あり、目が潤いました。
3人が理不尽と戦って勝ち得たものを見ていると高揚感があり、
自分も一緒に何かをなし遂げたような錯覚に陥ります。

しかーし、それは違うぞ、と思いました。
どんなに気分が高揚しようとも、
これは映画を観ているに過ぎないのだということを忘れてはいけないのです。

つまり、人は「自分の試合」をすべきだろう、ということです。

そこで、「さて、自分の試合とは？」というのが問いとして残ります。
宿題ですね。…宿題ですわ。

 

リルケつながり：『若き詩人への手紙』の言葉を彫ったレディー・ガガとサンローランの成功をそばで見た人の目に映ったもの

レディー・ガガの左上腕内側には、リルケの『若い詩人への手紙』の一節が、
ドイツ語でタトゥーとして入っているそうです。

2行目に小さな文字で、”12-18-1974″とあるのは、19歳で亡くなったという彼女のおばさんの命日。
（また、ニューヨークにある彼女の父親のレストランの名前でもあるとか？）

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

レディー・ガガの左上腕内側のタトゥーのフレーズは、この本では15ページ目にあります。

もしもあなたが書くことを止められたら、死ななければならないかどうか、
自分自身に告白して下さい。
何よりもまず、あなたの夜の最も静かな時刻に、
自分自身に尋ねてごらんなさい、私は書かなければならないかと。
深い答えを求めて自己の内へ内へと掘り下げてごらんなさい。

このフレーズの後には「答え次第では覚悟が必要ですよ」ということが、
かなりの言葉を尽くして書かれています。

ライナー・マリア・リルケ（1875年 – 1926年）の『若き詩人への手紙』は、一人の青年（詩人志望のフランツ・カプス）が直面した生死、孤独、恋愛などの精神的な苦痛に対して、リルケが深い共感に満ちた助言を書き送ったもの。

『若き女性への手紙』は、子供との二人暮しを支えるために働きながらリルケの詩を読んでいたリーザ・ハイゼが長い苛酷な生活に臆することなく大地を踏みしめて立つ日まで書き送った手紙の数々。

リルケの誠実な返答や芸術についての考察は、わたしたちにも励ましと力を与えてくれます。
（おそらく、レディー・ガガもそう感じたのではないでしょうか。）

リルケと言えば、もう1冊思い出す本があります。

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

イヴ・サンローラン（1936年 – 2008年）のパートナーだった、ピエール・ベルジェ（1930年 – 2017年）の回顧録『イヴ・サンローランへの手紙』です。

この本の中に見つけたリルケの言葉は…

「栄光は誤解の総和だ。」

リルケの『ロダン論』の一節らしいのですが、イヴ・サンローランの成功とその周辺にあったものを、長年にわたり目撃し続けた人には、「まさに！」と感じられたのでしょう。

栄光の表と裏。光と影。理解と誤解の狭間。実と虚無。すべてをひっくるめて、そう、ひっくるめて何なのでしょう…。「宇宙は空っぽであり、何でもある」、でしょうか。

 

『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』と『オマーラ』という女神、その続編

 

　（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

サントラはもちろん、ドキュメンタリー映画としても素晴らしい。

「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」はバンド名でもあり、ブランド名でもあり。

その「ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ」の歌姫オマーラ・ポルトゥオンド。

　（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

カッコいい…。

と振り返っていたら、「あれから18年」ということで、続編の公開です。

 

公式サイトはこちら。
心して拝見したいです。

Enjoy your life!

 

『ドライヴ』：「覚悟」か「決断」か「本能」か

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

天才的な運転技術を持つ寡黙なドライバー（ライアン・ゴズリング）は、昼間は映画のカースタントマン、夜は強盗の逃走を請け負う運転手。ある晩、仕事を終えたドライバーは、同じアパートに暮らすアイリーン（キャリー・マリガン）とエレベーターで乗り合わせ、恋に落ちる。次第に親しくなっていく2人だったが、ある日、アイリーンの夫スタンダード（オスカー・アイザック）が、服役を終え戻ってきた。

ひと言で言うと、「恋に殉死」がテーマでしょうか。
音楽も美しい。
とにかく、スタイリッシュで参ります。
「間」も、いちいち切なくて困ります。
そこにあるのは、「覚悟」か、「決断」か、「本能」か。

わたしにとって、いい映画は、お話の前後左右を想像させるものです。

描かれてない主人公の生い立ちや、
己れのスキルだけを頼りに生きる、その姿勢を獲得した経緯、
大切なもの以外は捨てるという方針。
それらにまつわるあれこれに対する想像と妄想。
また、このお話の別バージョンや、その続きなど。

原作も読みました。

映画とは時間の組み立てが違いました。

 

サントラも激しくいいです。
連れて行かれるので、要注意ではありますが。

「覚悟」か、「決断」か、「本能」か、です。

 

『ラ・ラ・ランド』：夢と成功と幸せ

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

夢を叶えたい人々が集まる街、ロサンゼルス。映画スタジオのカフェで働くミアは女優を目指していたが、何度オーディションを受けても落ちてばかり。ある日、ミアは場末の店で、あるピアニストの演奏に魅せられる。彼の名はセブ。いつか自分の店を持ち、大好きなジャズを思う存分演奏したいと願っていた。やがて二人は恋におち、互いの夢を応援し合う。しかし、セブが店の資金作りのために入ったバンドが成功したことから、二人の心はすれ違いはじめる。
（タイトルは、ロサンゼルスと「現実から遊離した精神状態」を意味する、とのこと。 ）

音楽はもちろんのこと、インテリアや衣装も素敵で素敵で素敵です。

全体的にカラフルで、60年代風の映像なのですが、
登場人物たちがスマートフォンを使っているから現代の話だとわかります。
そのことで逆に時代感がなく、ファンタジーのように見えます。

冬・春・夏・秋。
夢と成功と幸せのすれ違い。
でも、正解はわからない。

「あなたは夢を変えて、大人になった」という台詞もありましたが。

そして5年後の冬。
それぞれの夢、それぞれの成功、それぞれの幸せ。

初めて会ったときの曲で、もう一つの宇宙を見せる仕掛け。
（じんわりします。）
二人の夢と成功と幸せが一致する世界。

これはハリウッドが見せるべき夢だと思いました。
（お話として思い出したのは、藤沢周平の「蝉しぐれ」だったのですが。）

それにしても。
エマ・ストーンのお人形さんのようなスタイルの良さ。
そして、この映画を機にピアノを始めたらしいライアン・ゴズリングのミュージシャンぶり。
（二人とも、ダンスが上手すぎないのがいいのです！）

参考：グリフィス天文台

素晴らしいオープニング！

 

サントラもいい！

 
踊りましょう！

 

『Over The Rainbow』：虹の彼方のその向こう

 

エヴァ・キャシディは、1996年に33歳で亡くなっています。

多くの人が知るこの曲ですが、彼女の歌はまったく違う曲のようにも聴こえます。

今一度、歌詞を確認したほどです。

そして、虹の彼方のその向こうに気持ちが行ったまま、
帰って来ません。戻りません。
（えらいことです…。）

Enjoy your life!

 

『非現実の王国で ヘンリー・ダーガーの謎』：明日は風が…

1892年シカゴ生まれ。
低賃金の肉体労働で日々の糧を得ながら生き、1973年に81歳で亡くなった、
身寄りのないヘンリー・ダーガー。

60年以上にわたり、誰にも知られることなく、
15000ページを超える原稿と300枚もの挿絵を創り続けた彼のドキュメンタリーです。

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

作品は、もう一大叙事詩です。
（マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』よりも長いのです。）

彼は、世界で最も長いとされる、
この壮大な絵物語『非現実の王国で（In The Realms of the Unreal）』を、
誰に見せるでもなく、死の直前まで創作し続けました。

（正式には『非現実の王国として知られる地における、ヴィヴィアン･ガールズの物語、
子ども奴隷の反乱に起因するグランデコ･アンジェリニアン戦争の嵐の物語』というタイトルだそう。
タイトルも長い…。）

　
（各書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

天真爛漫さと残虐性が同居する奇妙なお話です。

彼のパラノイア的な活動に思い出したのは、
フランスの郵便配達人フェルディナン・シュヴァルの「シュヴァルの理想宮」。
（参考：アウトサイダー・アート）

ドキュメンタリー映像の最後に、彼は気分を聞かれるといつもこう答えた、とあります。

「明日は風がやむかもしれません。」

うむ。
やむかも、しれません、ね…。

彼の一生が幸せだったかどうかは、誰にもわかりませんが、想像だけはしてみます。
そして、自分の想像力の届かなさに俯きます。

***

　

（各書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

この2冊の表紙に使われているのが、彼の作品です。
（ゴッホにも思うことですが、ヘンリー・ダーガーの懐にもお金をねじ込むシステムが欲しいですね。）

 

『マルタのやさしい刺繍』：思い出した夢の実現

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

『マルタのやさしい刺繍』は、おばあちゃんたちが主役。

スイスの小さな村に住む80歳のマルタは、
最愛の夫に先立たれ、沈む気持ちで毎日を過ごしていました。

ある日、彼女は忘れかけていた若かりし頃の夢、
「自分でデザインして刺繍をした、
ランジェリー･ショップをオープンさせること」
を思い出すのです。

しかし保守的な村では、彼女の夢は冷笑されるばかり。

それでも友人たちと共に、夢を現実にするために動き出します。
頑張るマルタと彼女を支える仲間たちの夢と希望の輪。
変化を恐れるのではなく、それをチャンスとし、
新しい一歩を踏み出すことで、勇気を形にしていくのです。

監督の伝えたいことが、とてもわかりやすく、過不足なしに伝わってきます。

夢を現実にしようとする際、年齢は関係ありません。
「やりますか？やりませんか？」というだけなのでしょう。

 

『プラダを着た悪魔』とその後のお話

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

アン・ハサウェイが着るグリーンのコートが、とても素敵だった…。

『プラダを着た悪魔』は、キャリア」について考えさせる、いい映画です。

わたしは、この作品をアン・ハサウェイが演じるアシスタントの立場でしか観られない人とは、
一緒に仕事ができないなぁと思っています。

メリル・ストリープが演じる編集長の姿が、単に「怖い人」としか映らないのであれば、
それは、あまりにも “small world” です。

ぜひ、あの上司の目線でも、この映画の世界を観てもらいたいのです。
彼女がどんな風に責任のある大きな仕事に立ち向かっているのか…。

 

経営責任者と従業員の視点・視座・視界は違います。
経営責任者は従業員の見ている世界を想像できるでしょう（できないとまずい）が、
その逆は難しいのかもしれませんね。

でも、その想像力不足が自らの可能性にも制限をかけるものだとしたら？

メリル・ストリープの抑制の効いた演技は、とてもクールで、
部下に指示を与える際の “That’s all.” というセリフなどは、真似たいほど。

一生懸命に働く先輩アシスタントが、“I love my job!” と言っていたのも心に残ります。

この映画を観た後は、いつもよりお洒落をして、バリバリ働きたくなる、
そんな効果もある作品です。

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

原作の著者ローレン・ワイズバーガーは、
その先輩アシスタントのエミリー・チャールトン（エミリー・ブラントが演じた役）の10年後を
描いた作品『The Wives』を上梓したばかり。

夫とともに郊外に引っ越したエミリーは、
今度はセレブリティのダメージ・コントロール専門家として働くそう。

これも映画になるのかな？楽しみです！

 

「脱どんぐり」で才能発揮

Embed from Getty Images

 

どんぐりの背くらべ？…可愛らしいですけれどね。
もし、やりたいことがあるなら、
どんぐり仲間の集団から抜け出ることも大切だと思います。
そして、芽を出し、大きく育つように、です。

実際に、
「こんなことなら、もっと早くお願いすればよかった」と、言われます。
わたしも、そう思います。
つまり、多かれ少なかれ、もったいないことになっていたのでしょう。

人にはいろいろな「タイプ」があります。
そのタイプが、「役割」・「能力」と一致し、

健全で適切な「目的」・「目標」に向かい、
「魅力」や「実力」として世に提供されるとき、
人は「才能を発揮している」と言えるのでしょう。

Embed from Getty Images

 

「皆、コーチをつければいいのに」
これも、クライアントたちがよく言うことです。
わたしも、そう思います。

で、
「結論が出ているとしたら何ですか？」
です。

自分にとっての答え、そして力を自分の中から引っ張り出すのは、
「セルフ・リーダーシップ」＝「おのれシップ™」です。

そこで、どんな方にもおすすめしたいのが、以下のワークシートです。
（言わば、棚卸しです。）

「自分の手でつくる充実したライフ（生活・人生）」のために、
ぜひ、このシートを使って「あなたの今と未来」を
書き出してみてください。
「充実したライフ」のためにできること
（クリックで開きます。プリントして、ご活用くださいね。）

あと何枚か、お渡しできるワークシートがあります。
ご希望の方はぜひお申し出ください。

お名前(required)

メールアドレス(required)

コメント(required)

Submit

Δ

 

Enjoy your life!

 

『南方マンダラ』：深淵をのぞく時

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

超人・南方熊楠（1867：慶応3年 – 1941：昭和16年）。

彼がどこに、そしてどこまで手を伸ばそうとしていたのか、わたしにはわかりません。

ただ、いくつかの手がかりは、この本にあります。
表紙の右上に描かれているくしゃくしゃの何かが、いわゆる「南方曼陀羅」です。

宇宙の不思議を明かそうとしていたのだろうとは思います。
アインシュタイン（1879年 – 1955年）あたりとチームを組むことができれば、
もう少しわかりやすいものになったかもしれませんね。
（年も近いですし。）

わからないものに対する態度、これを学ぶということが学問の髄なのだと思います。
そういう意味で、この本はわたしの「お気に入り」です。

 

『海からの贈物』：それをまた海に返す、と彼女は書いた

　　

（各書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

著者は、アン・モロー・リンドバーグ。
（飛行家のチャールズ・リンドバーグの妻と言った方がわかりやすいでしょうか。）

彼女は、1930年に米国の女性として最初にグライダーのライセンスを取得し、
1931年にはプロペラ機のライセンスも取得。
無線通信士の技術を身につけ、乗務員として夫の調査飛行にも同行。

後年、作家となったわけですが、その1冊がこの本です。

One should lie empty, open, choiceless as a beach
– waiting for a gift from the sea.

我々は海からの贈物を待ちながら、
浜辺も同様に空虚になってそこに横たわっていなければならない。

ふわっとしたエッセイかと思いきや、原語も日本語訳もかっちりとした印象。
それでいて、とてもゆったりしています。

読んでいると、波の音が聴こえてくるような気がしますが、
さすがにそれは幻聴でしょうか…。

 

『誕生色事典―「色の秘密」366日』：自分色の発見

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

「なぜ、知っているの？」と思います。
根拠はわかりませんが、「人違いです！」みたいなことは書かれていないのです。
（もう何冊もいろんな人にプレゼントしてきましたが、皆そう言います。）

自分が思う自分を肯定されつつ、別のヒントも示唆されます。
それぞれの自分を確認し合うためにも役立てられる本です。

例えば、ドラえもんの誕生日は、（2112年の）9月3日。

ホリーグリーン（ヒイラギの葉のような濃いグリーン）
キーワード＝知覚・優しさ・創意意欲
『ユートピアを夢見る文学青年』
すぐれた知覚と創意意欲を持ち、あらゆる分野において優秀なのですが、
突然のできごとに即座に対応することが苦手です。
また、陰謀をたくらむことなど、けっしてできない気質の持ち主です。
ホリーグリーンと相性のよい色はすべての色の明彩色、中間色、
向いている職業は作家や裁判官などです。

とあります。

もう一つサンプルを挙げましょう。わたしです。

4月1日　薄桜
キーワード＝洗練・友人・ほほえみ
『幸せな雰囲気をつくり出すロマンチスト』
高い知性があり、洗練された精神を持つロマンチストです。
友人とは親密に交わり、生気のあるほほえみで周囲を幸せな雰囲気に包みます。
薄桜と相性のよい色は白とシルバーグレイ、
向いている職業は作家、文学の研究家や外交官などです。

この本には、各色を印刷するための「基本インクの割合」が、
マゼンダ、イエロー、シアン、ブラック、各何％、と表示されています。

あなたも自分色を確認してみませんか？

 

『ショッキング・ピンクを生んだ女』：スキャパレリはいかにして伝説のデザイナーになったか

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

これは、1954年に出版されると同時に本人の引退というショッキングな話題を呼んだ、
エルザ・スキャパレリの自伝です。

ショッキング・ピンクという色を発明したスキャパレリ。

1930〜40年代にシャネルとともにパリのオートクチュール界の女帝として君臨した、
最も創作力ある個性的なモード界のシュルレアリスト。

通称スキャップ。

サルバドール・ダリやジャン・コクトー、マン・レイ、
彫刻家のジャコメッティたちとの交流を深め、
アートとファッションの融合を図ったアバンギャルドの権化。
（シャネルは、彼女の才能に嫉妬していたとか？）
（参考：『シャネル VS スキャパレリ』）

彼女のメゾンで働いていたデザイナーには、ピエール・カルダン、ジバンシィらがいます。

生まれた時に女の子だったのをガッカリされて、名前も用意されていなかった彼女は、
特にファッションを志していたということでもなく、
むしろ詩人が生きるために展開したお商売のひとつがファッションだった、という感じ。

スキャパレリの言う「女性のための十二戒」

1. 自分自身を知らない女性が多いが、知ろうとするべきである。

2. 高価なドレスを買っては取替え、よく悲惨な結果になる女性は、
無駄遣いをしているし、ばかである。

3. たいていの女性、および男性は色がわからない。
忠告を求めるべきである。

4. 覚えておいてほしい–女性の20％は劣等感を持っている。
70％は幻想を抱いている。

5. 90％は、自分は派手なのではないかと悩み、
人にどう言われるか気になっている。
だから、グレーのスーツを買う。
思い切って違うものを選んでみるべきである。

6. 女性は適格な人物の批評や助言を聞いたり、求めたりするべきである。

7. 服を選ぶときは、ひとりで選ぶか、男性と一緒に選ぶべきである。

8. 女性とふたりで買い物をしてはならない。
故意もしくは無意識に、相手にしっとすることになりやすい。

9. 買うのは少しだけにする。
そして一番いいもの、もしくは一番安いものを買うべきである。

10. ドレスを体に合わせるのではなく、ドレスに合うよう身体を鍛えること。

11. 自分のことをわかっていて尊重してくれるような店、
主に一軒で買うべきであり、流行を追い回そうとしないこと。

12. そして、支払いは自分ですること。

ん？と思うところがないわけではありませんが、
「我が意を得たり！」と思うところもありますね。

（2013年、彼女の名前を冠したブランドが復活しています。）

 『シャネル 人生を語る』：激しく強く生きた人も、ぜひご覧ください。

『キュリアス・マインド』：好奇心の行方

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

サブタイトルは、「ぼくらが科学者になったわけ」。

世界的権威の科学者たちは、どのような子ども時代を過ごしてきたのか。
何に興味を持ち、何に影響を受け、どんな家庭に育ち、何を考えて成長してきたのか。
ノーベル賞受賞者を含む27人のインタビューで構成されています。

この本に登場する27人の中には、14歳で大学入学という経歴を持つ人が複数いるのは事実です。
でも誰もが一直線にその道を歩んでいるわけではありません。
途中、ドロップアウトしたかに見える人も、
その後、科学者としての道に入り直しているのです。

様々な経緯をたどる中で、共通点と言えるのは、
彼らが子どもの頃から本が好きだったこと。

既に大人であるわたしたちも、
自分の好奇心の行方に、今一度、目を向けたいところです。

***

パブロフの遺言は、次のような警告で締めくくられているそうです。

「科学は、その人の全人生を要求するものだということを
心にとめておいてください。
たとえ、あなたに命がふたつあっても足りないほどです。
研究と探求に情熱を注ぎなさい。 」

科学者でなくても、胸に留めたい言葉ですね。

 

『書きたがる脳』：その傾向の理由

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

この本を読んだとき、「〇〇したがる傾向」は本当に人それぞれ、
さまざまだなぁと再確認しました。

嘆きたがる人、冒険したがる人、群れたがる人…。

でも、どんな場合も、その人にとっては、整合性や合理性のあることなのでしょう。
他ならぬ、その人の脳がそうしたがっているのだから。

あなたは「何をしたがる脳」を持っていますか？
そして、それをうまく活用できていますか？

 

『響き合うリーダーシップ』：Leadership Is an Art

（書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

リーダーシップのアート（技、技術、芸術）とは、メンバーの才能を磨き、解き放ち、
もっとも効率よく人間味のある方法で発揮させること。

リーダーは、そのために奉仕し、多様性を活かし、「場」を創造する。
また、そのことによって、資産と遺産を残さなければならない。

***

本の中にアセスメントやチェックリストがありました。
一部を紹介します。

リーダーシップが「衰退する兆候」として…
・判断、経験、分別に関して自信を失う。
・気品、スタイル、礼節を失う。
・ことばに対する敬意を失う。

「シニア・マネージャーへのリスト」として…
・あなたの年次計画と照らし合わせて、自分が成し遂げたと思うことを
　1～2ページで簡潔にまとめてください。
・あなたのマネジメント哲学を1ページ以内でまとめてください。
　来年はどんな生涯教育や能力開発を考えているか、個人的な計画を説明してください。

表紙の「音叉」がわかりやすいですね。

「響き合ってますか？」
…でしょうか。

 

『自分の仕事をつくる』『自分をいかして生きる』『なんのための仕事？』by 働き方研究家 西村佳哲

　

  　（各書影をクリックすると、アマゾンのページに移行します。）

「働き方研究家」を名乗る著者が、
さまざまな「仕事をする人」たちにインタビューを行い、まとめた３冊。
（肩書きを自分で決めること＝アイデンティティの選択、大事です！）

本のカバーから一部を紹介します。

１冊目：『自分の仕事をつくる』make your work!
他の誰も肩代わりできない「自分の仕事」をすることが、人を満足させるいい仕事の原点ではないか？「社会は働き方から変わる」という確信のもと行われた、ワークスタイルとライフスタイルの探検報告。

２冊目：『自分をいかして生きる』live alive?
「仕事」は「人生」と、「働き方」は「生き方」と背中合わせで、他の誰にも肩代わり出来ない一人ひとりの「生」に直結している。人間の一番の大仕事は「自分をいかして生きる」ことなんじゃないか？

３冊目：『なんのための仕事？』for what?
どの仕事の先にも、かならず人間がいる。わたしたちの働きの意味や質はその人間が、どんな存在として見えているかに掛かっていると思う。技術もやり甲斐も、そのあとをついてくるのではないかな。

***

「才能とエネルギーを自分が信じることに使おう」。
「安易なところにチューニングしていかない」。
「小さくて具体的な工夫の積み重ね」、これが仕事だ。
「こんなもんでいいでしょ」的なテキトーな仕事はないだろ？

そうだよ！わたしが言いたいのはコレだよ！と思った次第です。

人は、いい仕事をしたい生き物だという真実。
いい仕事とは、嘘のない、矛盾のないところにある、
人に「ありがとう」と言われる仕事。
そのために、「才能とエネルギーをあなたが信じることに使おう」。

「はじめれば、はじまる」。
「はじめないかぎり、何もはじまらない」。

「〇〇したいけど難しい」という人がいる。
「難しい」に力が入っている。
「難しいけど〇〇したい」という人がいる。
「したい」に力が入っている。

さて、あなたにとって「仕事」とは？

著者のサイト　http://www.livingworld.net/

***

わたしの「法人契約でこそ、できること」というページもぜひご覧ください。

「最高の自分」が「最強のチーム」で
「最良の顧客」と「最善の仕事」をする。

これ以上に、また、これ以外に何かあるでしょうか？
どないでしょうか？