『ドリーム』：自分の試合？

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実話ベース。原題は『Hidden Figures』。
「隠された数字」とか「埋もれていた人材」「いない者とされていた人たち」というニュアンスが、なかなかいいタイトルに訳せなくて、当初は『私たちのアポロ計画』になっていたのを、ネットで猛反対を受け、『ドリーム』に変更になったという経緯があります。（監督に直接連絡する人もいたくらいです。）実際のところ、アポロ計画よりも前の話だから、そりゃいかんだろということですね。で、『ドリーム』に落ち着いたのですが、主人公たちは「夢」を見ていたわけではありません。リアルな目標に達成するための具体的なファイトをしていたのです。

タイトルと内容が違う…？
大ヒット映画の邦題「私たちのアポロ計画」に批判　配給会社に聞く

日本語タイトルやポスターのデザインの問題は、女性参政権獲得運動を描いた映画『未来を花束にして』のときにもあったことです。この映画の原題は『Suffragette（サフラジェット）』＝「女性参政権獲得運動家」という意味だったのが、邦題ではふわっとしたものになってしまって…。（売れそうな、でも意味が揺るがないタイトルに訳すのは大変ですね。）

 

さて、『ドリーム』に戻ります。この映画の下敷きにあるのは、マーキュリー計画、1958～1963年のアメリカ初の有人宇宙飛行計画です。

1961年、アメリカはソ連との熾烈な宇宙開発競争のさなか。NASAのラングレー研究所には、ロケットの打ち上げに欠かせない「計算」を行う優秀な黒人女性たちのグループがありました。そのひとり、天才的な数学者キャサリンは宇宙特別研究本部のメンバーに配属されるも、そこは白人男性ばかりの職場だったのです。仲の良い同僚で、管理職への昇進を願うドロシーやエンジニアを目指すメアリーも、差別にキャリアアップを阻まれていました。それでも彼女たちは国家的な一大プロジェクトに関わるべく、自らの手で新たな扉を開いていくのです。

 

冒頭から小気味よい場面に気持ちを掴まれます。
衣装（ワンピースやツーピース）が素晴らしい！音楽もいい！
主役の3人はパワフルで美しい！

その分、差別される場面は、腹立たしいものに映ります。
黒人であること、そして女性であることによる差別です。

ただし何人か「話の分かる、いい白人」をわかりやすく用意してありました。
（これはこれで、また…。）

台詞としては、「前例なし？だから前例になるしかない」とか、
「偏見を持ってない」「知ってるわ、あなたがそう思い込んでるのは」など、
力のある言葉が印象的でした。

主人公たちの感情が想像できるエモーショナルな場面も数回あり、目が潤いました。
3人が理不尽と戦って勝ち得たものを見ていると高揚感があり、
自分も一緒に何かをなし遂げたような錯覚に陥ります。

しかーし、それは違うぞ、と思いました。
どんなに気分が高揚しようとも、
これは映画を観ているに過ぎないのだということを忘れてはいけないのです。

つまり、人は「自分の試合」をすべきだろう、ということです。

そこで、「さて、自分の試合とは？」というのが問いとして残ります。
宿題ですね。…宿題ですわ。

 

リルケつながり：『若き詩人への手紙』の言葉を彫ったレディー・ガガとサンローランの成功をそばで見た人の目に映ったもの

レディー・ガガの左上腕内側には、リルケの『若い詩人への手紙』の一節が、
ドイツ語でタトゥーとして入っているそうです。

2行目に小さな文字で、”12-18-1974″とあるのは、19歳で亡くなったという彼女のおばさんの命日。
（また、ニューヨークにある彼女の父親のレストランの名前でもあるとか？）

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レディー・ガガの左上腕内側のタトゥーのフレーズは、この本では15ページ目にあります。

もしもあなたが書くことを止められたら、死ななければならないかどうか、
自分自身に告白して下さい。
何よりもまず、あなたの夜の最も静かな時刻に、
自分自身に尋ねてごらんなさい、私は書かなければならないかと。
深い答えを求めて自己の内へ内へと掘り下げてごらんなさい。

このフレーズの後には「答え次第では覚悟が必要ですよ」ということが、
かなりの言葉を尽くして書かれています。

ライナー・マリア・リルケ（1875年 – 1926年）の『若き詩人への手紙』は、一人の青年（詩人志望のフランツ・カプス）が直面した生死、孤独、恋愛などの精神的な苦痛に対して、リルケが深い共感に満ちた助言を書き送ったもの。

『若き女性への手紙』は、子供との二人暮しを支えるために働きながらリルケの詩を読んでいたリーザ・ハイゼが長い苛酷な生活に臆することなく大地を踏みしめて立つ日まで書き送った手紙の数々。

リルケの誠実な返答や芸術についての考察は、わたしたちにも励ましと力を与えてくれます。
（おそらく、レディー・ガガもそう感じたのではないでしょうか。）

リルケと言えば、もう1冊思い出す本があります。

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イヴ・サンローラン（1936年 – 2008年）のパートナーだった、ピエール・ベルジェ（1930年 – 2017年）の回顧録『イヴ・サンローランへの手紙』です。

この本の中に見つけたリルケの言葉は…

「栄光は誤解の総和だ。」

リルケの『ロダン論』の一節らしいのですが、イヴ・サンローランの成功とその周辺にあったものを、長年にわたり目撃し続けた人には、「まさに！」と感じられたのでしょう。

栄光の表と裏。光と影。理解と誤解の狭間。実と虚無。すべてをひっくるめて、そう、ひっくるめて何なのでしょう…。「宇宙は空っぽであり、何でもある」、でしょうか。

 

『キンキーブーツ』：「勇気・元気・覇気」の源

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イギリスの田舎町にある、実在する紳士靴メーカーの話を基に作られたミュージカル。代々、機能的で地味な男性用の靴を作ってきたプライス家は、今にも倒産しそう。父の跡を継いだ青年チャーリー･プライスは思いもよらない人物をコンサルタントとして迎え、意見を求める。ドラァグ･クイーンの考える、常識破りで大胆なデザインは、古い工場に新しい風を吹き込む。彼（彼女？）は調和するためには“際立つ”ことが大事だと言うのだ。

ビジネス再生の物語であると同時に、二組の「父と息子」の間にある葛藤、
ジェンダー・バイアスへの提議など、テーマがうまくミックスされています。

ドラァグ・クイーンによるショーの場面は、最高！
「性別より勇気でしょ？」というセリフも効きます。
挨拶で、「紳士、淑女の皆さま」の後、
「そして、まだどちらにするか迷っている皆さま…」と続くのもいい。

「勇気・元気・覇気」は自らの手で引っ張り出すものだなぁと、また改めて思います。

音楽が素敵なので、サントラも買いました。

“Yes Sir I Can Boogie”という曲がカッコいい。

 

…泣ける。

ドラァグ･クイーンを演じるキウェテル・イジョフォーは、
『それでも夜は明ける』（12 Years a Slave）でも主役として好演。

Enjoy your life!

 

『ラ・ラ・ランド』：夢と成功と幸せ

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夢を叶えたい人々が集まる街、ロサンゼルス。映画スタジオのカフェで働くミアは女優を目指していたが、何度オーディションを受けても落ちてばかり。ある日、ミアは場末の店で、あるピアニストの演奏に魅せられる。彼の名はセブ。いつか自分の店を持ち、大好きなジャズを思う存分演奏したいと願っていた。やがて二人は恋におち、互いの夢を応援し合う。しかし、セブが店の資金作りのために入ったバンドが成功したことから、二人の心はすれ違いはじめる。
（タイトルは、ロサンゼルスと「現実から遊離した精神状態」を意味する、とのこと。 ）

音楽はもちろんのこと、インテリアや衣装も素敵で素敵で素敵です。

全体的にカラフルで、60年代風の映像なのですが、
登場人物たちがスマートフォンを使っているから現代の話だとわかります。
そのことで逆に時代感がなく、ファンタジーのように見えます。

冬・春・夏・秋。
夢と成功と幸せのすれ違い。
でも、正解はわからない。

「あなたは夢を変えて、大人になった」という台詞もありましたが。

そして5年後の冬。
それぞれの夢、それぞれの成功、それぞれの幸せ。

初めて会ったときの曲で、もう一つの宇宙を見せる仕掛け。
（じんわりします。）
二人の夢と成功と幸せが一致する世界。

これはハリウッドが見せるべき夢だと思いました。
（お話として思い出したのは、藤沢周平の「蝉しぐれ」だったのですが。）

それにしても。
エマ・ストーンのお人形さんのようなスタイルの良さ。
そして、この映画を機にピアノを始めたらしいライアン・ゴズリングのミュージシャンぶり。
（二人とも、ダンスが上手すぎないのがいいのです！）

参考：グリフィス天文台

素晴らしいオープニング！

 

サントラもいい！

 
踊りましょう！

 

『マルタのやさしい刺繍』：思い出した夢の実現

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『マルタのやさしい刺繍』は、おばあちゃんたちが主役。

スイスの小さな村に住む80歳のマルタは、
最愛の夫に先立たれ、沈む気持ちで毎日を過ごしていました。

ある日、彼女は忘れかけていた若かりし頃の夢、
「自分でデザインして刺繍をした、
ランジェリー･ショップをオープンさせること」
を思い出すのです。

しかし保守的な村では、彼女の夢は冷笑されるばかり。

それでも友人たちと共に、夢を現実にするために動き出します。
頑張るマルタと彼女を支える仲間たちの夢と希望の輪。
変化を恐れるのではなく、それをチャンスとし、
新しい一歩を踏み出すことで、勇気を形にしていくのです。

監督の伝えたいことが、とてもわかりやすく、過不足なしに伝わってきます。

夢を現実にしようとする際、年齢は関係ありません。
「やりますか？やりませんか？」というだけなのでしょう。

 

『プラダを着た悪魔』とその後のお話

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アン・ハサウェイが着るグリーンのコートが、とても素敵だった…。

『プラダを着た悪魔』は、キャリア」について考えさせる、いい映画です。

わたしは、この作品をアン・ハサウェイが演じるアシスタントの立場でしか観られない人とは、
一緒に仕事ができないなぁと思っています。

メリル・ストリープが演じる編集長の姿が、単に「怖い人」としか映らないのであれば、
それは、あまりにも “small world” です。

ぜひ、あの上司の目線でも、この映画の世界を観てもらいたいのです。
彼女がどんな風に責任のある大きな仕事に立ち向かっているのか…。

 

経営責任者と従業員の視点・視座・視界は違います。
経営責任者は従業員の見ている世界を想像できるでしょう（できないとまずい）が、
その逆は難しいのかもしれませんね。

でも、その想像力不足が自らの可能性にも制限をかけるものだとしたら？

メリル・ストリープの抑制の効いた演技は、とてもクールで、
部下に指示を与える際の “That’s all.” というセリフなどは、真似たいほど。

一生懸命に働く先輩アシスタントが、“I love my job!” と言っていたのも心に残ります。

この映画を観た後は、いつもよりお洒落をして、バリバリ働きたくなる、
そんな効果もある作品です。

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原作の著者ローレン・ワイズバーガーは、
その先輩アシスタントのエミリー・チャールトン（エミリー・ブラントが演じた役）の10年後を
描いた作品『The Wives』を上梓したばかり。

夫とともに郊外に引っ越したエミリーは、
今度はセレブリティのダメージ・コントロール専門家として働くそう。

これも映画になるのかな？楽しみです！

 

定義のススメ、例えば仕事や成功や幸せなどを

あなたは今後、
・どんな人として生きていきますか？
これも今年初めの問いです。

これには、その人が「仕事や成功、幸せ」を
どのようなものだと思っているかが影響するでしょう。

わたしは今のところ、以下のように思っています。

・仕事＝楽しい有料ボランティア
（ボランティアは、「自分が比較的上手にできることを、
必要に応じて提供すること」だと思っています。）

・成功＝やりたいことをやりたいようにやり続けられる状態で、
それを誰かと共有できること

・幸せ＝目の前の景色を楽しめること

それを踏まえて
・どんな人として生きていきますか？
と訊かれたら、
「シュッとして、シャッと」上記を実現できる人、と答えます。
（「シュッとして、シャッと」というのは、わたしの｢状態目標」です。）

自分にとって重要な（影響のある）ワードについては、
一般的な定義ではなく、自分なりの定義を決めておけばいいと思うのです。

それが、自分の「理想の毎日」や「日々の選択」にも、
反映される「指針」となるのでしょう。

（実際には、それぞれ何となく思っている、その言葉の意味やイメージがあると思います。
ただ、その「何となく思っている（思い込んでいる）意味やイメージ」が、
その人にとって効果的ではない場合も多いのです。）

今年は、
・今まで以上に充実感や納得感を得て生きる
・自分の可能性を拓き、新しい自分をつくる

そう決めたなら、ぜひ、
「心をふくらませていきましょう！」

あなたの魅力と実力が思う存分、発揮できますように。

Enjoy your life!

まずは、
「自分の手でつくる充実したライフ（生活・人生）」のために、
このシートを使って書き出してみてください。
「充実したライフ」のためにできること
（クリックで開きます。プリントして、ご活用ください。）

あと何枚か、お渡しできるワークシートがあります。
ご希望の方はぜひお申し出くださいね。

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『知への賛歌―修道女フアナの手紙』：彼女の意志

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著者は、ソル・フアナ＝イネス・デ・ラ・クルス［1651−1695］。
300年以上前のメキシコ女性です。
ソル・フアナ＝イネス・デ・ラ・クルスとは、
「十字架の修道女、フアナ・イネス」を意味する宗教名。

詩人であり、スペイン・ハプスブルク帝国の末期、植民地に生まれた、
同時代のスペイン文学最大の作家。
現在、その肖像はメキシコの200ペソ紙幣で使われている。
（「アメリカ大陸初のフェミニスト」と言われているそう。）

17世紀末、本を読みたいがために、学問をしたいがために、作家になりたいがために、
戦略的に修道女になったという彼女が残したのは、詩と手紙。

社会の規範や道徳に抗議し、恋愛の機微や女性の生き方・権利、学問への希求、
彼女の思想などを文学に持ち込み、恐れなく明快に表現した。

168番に、「でも私が、まだましとして選ぶのは、好きでない人の、猛々しい女王となること、
私を好きでない人の、哀れな戦利品となるよりも。」とあります。

美貌の人だったらしく、
いわゆる「トロフィーワイフ」のような立場への誘いもあったのかもしれません。

しかし、17歳で自ら修道女となり、43歳で亡くなるまで、
修道院から一歩も出ない生活を送るのですから、その「意志」たるや。

17世紀末のメキシコの抑圧的な社会というのが、
わたしの想像の手が届くものではないのは承知の上で…。

まだ映画にはなっていないようですが、
彼女の生涯を描いたドラマ（7回シリーズ）がありました。
『修道女フアナ・イネス』 | Netflix （ネットフリックス）オリジナル作品

観ますね。

 

『MOVE YOUR BUS（ムーブ ユア バス）』：バスを加速させる人、させない人

組織をバスに例え、そのバスを動かすスタッフを＜能力順＞に
「ドライバー：組織のリーダー」
「ランナー：期待以上のことをやってのける、チーム最強のメンバー」
「ジョガー：できる範囲で仕事をする、でも長続きしない人」
「ウォーカー：引っ張られないと動かない悲観主義者」
「ライダー：乗っているだけのお荷物」
と名付けています。

そして、そのバスをスムーズに目的地へ向かわせるには、
「ドライバー（組織の長）は、どのスタッフにどう接するべきか？」
「それぞれのスタッフは、どういう役割を果たすべきか？」
を示しています。

ドライバーの仕事は、
あくまでもランナーが最大限の力を発揮できるようにサポートすることであり、
ライダー（お荷物）をウオーカー（歩く人）にしようとすることではない。
ランナーをいかに自由に走らせるかで組織の成果は変わるからだ。

これは、真ん中あたりに照準を合わせる日本の教育とはかけ離れているかもしれません。

もう「組織には、ランナー、最低でもジョガーまでしか要らない！」と言いたくなりますが、
そのジョガーでさえ、自分のことをランナーだと勘違いするらしく…。
（ジョガー＝周りにどういう人がいるかによって、仕事に影響が出やすく、
ケアが必要な人たち、だそう。）

ならば、ますます採用が大切！ということになりますね。

本には「バスを加速させる17のルール」も載っています。
1. 早めに行く
2. 身なりを整える
3. あいさつをする
4. ランナーの隣に座る
5. 助けを求める
6. 批判を受け入れる
7. やれることをやる
8. 相手の意図をくむ
9. 話す以上に聞く
10. よそ見をしない
11. 後ろ向きの話をしない
12. ランナーを盛り立てる
13. ぐずぐずしない
14. 解決策を見つける
15. 身のほどを知る
16. 信頼を築く
17. 細部に気を配る

当たり前のことのように思えますが、これがなかなか、なのでしょう…。

頭に流れたのはこれです。

どうしましょう…。

『南方マンダラ』：深淵をのぞく時

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超人・南方熊楠（1867：慶応3年 – 1941：昭和16年）。

彼がどこに、そしてどこまで手を伸ばそうとしていたのか、わたしにはわかりません。

ただ、いくつかの手がかりは、この本にあります。
表紙の右上に描かれているくしゃくしゃの何かが、いわゆる「南方曼陀羅」です。

宇宙の不思議を明かそうとしていたのだろうとは思います。
アインシュタイン（1879年 – 1955年）あたりとチームを組むことができれば、
もう少しわかりやすいものになったかもしれませんね。
（年も近いですし。）

わからないものに対する態度、これを学ぶということが学問の髄なのだと思います。
そういう意味で、この本はわたしの「お気に入り」です。

 

『ピエタ（大島真寿美）』：よりよく生きよ

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朗読したいくらいに音楽的な…。

帯には
「ほんとうに、ほんとうに、
わたしたちは、幸せな捨て子だった。」
とあります。

捨て子＝「スカフェータ」と呼ばれる「赤ちゃんポスト」に置かれた人たち。

舞台は、18世紀のヴェネツィア。
ゴンドラが運んでいくのは、秘めた恋とかけがけのない友情。
生への限りない祝福に満ちた作品。

アントニオ・ヴィヴァルディ（1678年3月4日 – 1741年7月28日）は、
ヴェネツィア出身のバロック後期の作曲家でありヴァイオリニスト。
カトリック教会の司祭でもあった。

彼は、孤児を養育するピエタ慈善院で、
音楽的な才能に秀でた女性だけで構成される〈合奏・合唱の娘たち〉を指導していた。
（その建物は、現在はホテル「Hotel Metropole」になっているそう。）

史実を基に、女性たちの交流と絆を瑞々しく描きだした傑作です。

***

その頃、ヴィヴァルディ先生は、おいくつだったろう。二十代半ばくらいだろうか。音楽的評価はとうに高かったはずなのに、わたしたちがヴァイオリンの稽古をしている部屋にふらりと現れると、ヴァイオリンは楽しいかい？ と気さくに訊いたのだった。

（中略）

ヴィヴァルディ先生の質問に、楽しいです、とわたしたちが生真面目に答えると、ヴィヴァルディ先生が、わかるよ、と言った。楽しいですっていう音が廊下に聞こえてたからね。きみたちはなかよしなんだね。

***

数十年後のある日、教え子のもとに、恩師の訃報が届く。
オーストリアのウィーンで没したのだ。

そして、ある一枚の楽譜の謎に導かれ、歴史的な物語の扉が開かれる。

最後の数ページは涙。
著者は、多分あの「時空を超える方法」を用いて、これを書いたのだと思う。

切に、映画化希望！

***

むすめたち、よりよく生きよ。
たましいの光、うつくしい光、天まで届け。

***

本の中に何度も出てくる“L’estro Armonico”とは、
ヴィヴァルディが作曲した全12曲からなる協奏曲集『調和の霊感』。

（画像をクリックすると、アマゾンのページに移行します。少しずつ試聴できます。）

バチカンにあるミケランジェロ（1475-1564）のピエタ像は1500年に完成したらしいから、
ヴィヴァルディ（1678-1741）は見ていただろうと想像する。

何度でも読みたい本のひとつです。

『神さまはハーレーに乗って―ある魂の寓話』：断して捨して離することの極意

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手元にあるのは、1999年の文庫の初版。
もう20年近く前ですね。

スピリチュアル、かつキリスト教の影響が見える本ですが、
主人公の女性が洋服をどんどん捨てていく場面は、
まさに「断して捨して離すること」の体現。
そして、それは「もの」だけではないのです。

「本当に欲しいものは、何か？」
「それは、本当に必要なものか？」

この二つの問いの重要なこと…。

「虚栄心を捨て、あるがままにあれ。結果は後からついてくる。」

はい。

現実から逃避し、過去に執着し、未来を憂い、右往左往する主人公の姿に、
わたしは自分を見ました。

でも、そんな「バニティ・ライフ」から脱却して「素の自分」へ。
「思考や行動のパターン」を変えていくトレーニングとその成果、です。

素晴らしい「ビフォー・アフター」がそこにあります。

 

『シャネル 人生を語る』：激しく強く生きた人

（こちらは、獅子座の女シャネルの新訳だそう。）

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シャネル（1883.8.19 – 1971.1.10）という人、
そして、そのブランド名を知らない人はいないでしょう。

古いものに「ＮＯ！」と言い、世界がそれに同意したと言えば、大げさでしょうか。

自分の好きなものをつくるためではなかった。
何よりもまず、自分が嫌なものを流行遅れにするためだった。
わたしは才能を爆弾に使ったのだ。

ＮＯのモチベーションの強いこと。
そして、それがＧＯの意志と一直線になったということですね。

しかし。
古いものを壊したはずのシャネルが、世界的企業となり、
ハイブランドとしての地位を築いて、早くも何十年かが経ちました。

さらに時を経て、新しい何かが現れる時、
わたしたちは、どんな反応を示すのでしょう。

本には、他にもシビレる言葉が、たくさんあります。

猫みたいに抱きかかえられるのも嫌い。
わたしは自分が歩いてきた道をまっすぐ行く。
たとえその道がうまくゆかなくても。

15年間の一時的な（と言っても長い）引退のあと、
70歳で復帰し、87歳で亡くなるまで猛烈に仕事を愛した人。

このブランドのすごいところは、今、彼女が生きていても、
しっかりOKを出すであろうものしか市場に出てこないところです。
このゆるぎなさが、ゆるぎない…。

彼女のライバルとも言われたエルザ・スキャパレリの
『ショッキング・ピンクを生んだ女』：スキャパレリはいかにして伝説のデザイナーになったか
という記事も、ぜひご覧ください。）

これは、シャネルの写真の中でもわたしが一番好きなものです。
（美しく、気高い。）

 

『ショッキング・ピンクを生んだ女』：スキャパレリはいかにして伝説のデザイナーになったか

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これは、1954年に出版されると同時に本人の引退というショッキングな話題を呼んだ、
エルザ・スキャパレリの自伝です。

ショッキング・ピンクという色を発明したスキャパレリ。

1930〜40年代にシャネルとともにパリのオートクチュール界の女帝として君臨した、
最も創作力ある個性的なモード界のシュルレアリスト。

通称スキャップ。

サルバドール・ダリやジャン・コクトー、マン・レイ、
彫刻家のジャコメッティたちとの交流を深め、
アートとファッションの融合を図ったアバンギャルドの権化。
（シャネルは、彼女の才能に嫉妬していたとか？）
（参考：『シャネル VS スキャパレリ』）

彼女のメゾンで働いていたデザイナーには、ピエール・カルダン、ジバンシィらがいます。

生まれた時に女の子だったのをガッカリされて、名前も用意されていなかった彼女は、
特にファッションを志していたということでもなく、
むしろ詩人が生きるために展開したお商売のひとつがファッションだった、という感じ。

スキャパレリの言う「女性のための十二戒」

1. 自分自身を知らない女性が多いが、知ろうとするべきである。

2. 高価なドレスを買っては取替え、よく悲惨な結果になる女性は、
無駄遣いをしているし、ばかである。

3. たいていの女性、および男性は色がわからない。
忠告を求めるべきである。

4. 覚えておいてほしい–女性の20％は劣等感を持っている。
70％は幻想を抱いている。

5. 90％は、自分は派手なのではないかと悩み、
人にどう言われるか気になっている。
だから、グレーのスーツを買う。
思い切って違うものを選んでみるべきである。

6. 女性は適格な人物の批評や助言を聞いたり、求めたりするべきである。

7. 服を選ぶときは、ひとりで選ぶか、男性と一緒に選ぶべきである。

8. 女性とふたりで買い物をしてはならない。
故意もしくは無意識に、相手にしっとすることになりやすい。

9. 買うのは少しだけにする。
そして一番いいもの、もしくは一番安いものを買うべきである。

10. ドレスを体に合わせるのではなく、ドレスに合うよう身体を鍛えること。

11. 自分のことをわかっていて尊重してくれるような店、
主に一軒で買うべきであり、流行を追い回そうとしないこと。

12. そして、支払いは自分ですること。

ん？と思うところがないわけではありませんが、
「我が意を得たり！」と思うところもありますね。

（2013年、彼女の名前を冠したブランドが復活しています。）

 『シャネル 人生を語る』：激しく強く生きた人も、ぜひご覧ください。

『誰もがあなたに引きつけられる プレゼンスのつくり方』：リーダーシップの体現

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プレゼンスと言っても単なる装いや振る舞いの域に限りません。
つまりは、リーダーシップの体現。
これに尽きます。

帯には『経営トップから就活生まで　自信にあふれ、一貫性があり、
周囲が抵抗しがたい「存在感」を身につける。』とあります。

「完璧な人間になれると信じているのは、結局のところあなただけ」、
と、この本は言います。

わたしたちは率直でいることを弱点と混同しがちですが、
実際にはそれは強みとなり得るのです。

あなたは完璧主義にむしばまれてはいませんか？
・自分を完璧に見せたいがために隠そうとしている弱点や課題の中で、
　人とのつながりを生むかもしれない要素はなんですか？
・隠していたり、いつもないがしろにしたりしている困難や失敗はありますか？
・自分が本当はどんな人物なのかを人が理解できるよう、
　自身について明らかにできることはなんですか？

パンドラの箱を開けなくてもオープンになれます。

「成功の秘訣は知らないが、失敗の秘訣は知っている。
すべての人を喜ばせようとすることだ」　俳優ビル・コスビー

（ほんま！これは失敗のもと！←わたしも苦い経験があります。）

 

『お金のいらない国』：あなたの仕事が本当に価値のあるものかどうかを判断する方法

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「あなたの今されている仕事が、本当に価値のあるものかどうかを判断する、簡単な方法をお教えしましょう。仮に、社会からお金というものがなくなり、その仕事によって報酬を得られないとしても、自分がその仕事をすべきだと思うかどうかです。」

これも重要な「問い」ですね。

特に、思い込みに気がつくには、「違和感」と「問い」が必要です。
「違和感」を感じるアンテナと、「問い」を立てる力、
そして、「問い」に対峙し、「答え」を出す力です。

 

『自分の仕事をつくる』『自分をいかして生きる』『なんのための仕事？』by 働き方研究家 西村佳哲

　

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「働き方研究家」を名乗る著者が、
さまざまな「仕事をする人」たちにインタビューを行い、まとめた３冊。
（肩書きを自分で決めること＝アイデンティティの選択、大事です！）

本のカバーから一部を紹介します。

１冊目：『自分の仕事をつくる』make your work!
他の誰も肩代わりできない「自分の仕事」をすることが、人を満足させるいい仕事の原点ではないか？「社会は働き方から変わる」という確信のもと行われた、ワークスタイルとライフスタイルの探検報告。

２冊目：『自分をいかして生きる』live alive?
「仕事」は「人生」と、「働き方」は「生き方」と背中合わせで、他の誰にも肩代わり出来ない一人ひとりの「生」に直結している。人間の一番の大仕事は「自分をいかして生きる」ことなんじゃないか？

３冊目：『なんのための仕事？』for what?
どの仕事の先にも、かならず人間がいる。わたしたちの働きの意味や質はその人間が、どんな存在として見えているかに掛かっていると思う。技術もやり甲斐も、そのあとをついてくるのではないかな。

***

「才能とエネルギーを自分が信じることに使おう」。
「安易なところにチューニングしていかない」。
「小さくて具体的な工夫の積み重ね」、これが仕事だ。
「こんなもんでいいでしょ」的なテキトーな仕事はないだろ？

そうだよ！わたしが言いたいのはコレだよ！と思った次第です。

人は、いい仕事をしたい生き物だという真実。
いい仕事とは、嘘のない、矛盾のないところにある、
人に「ありがとう」と言われる仕事。
そのために、「才能とエネルギーをあなたが信じることに使おう」。

「はじめれば、はじまる」。
「はじめないかぎり、何もはじまらない」。

「〇〇したいけど難しい」という人がいる。
「難しい」に力が入っている。
「難しいけど〇〇したい」という人がいる。
「したい」に力が入っている。

さて、あなたにとって「仕事」とは？

著者のサイト　http://www.livingworld.net/

***

わたしの「法人契約でこそ、できること」というページもぜひご覧ください。

「最高の自分」が「最強のチーム」で
「最良の顧客」と「最善の仕事」をする。

これ以上に、また、これ以外に何かあるでしょうか？
どないでしょうか？